Витражная мастерская: стекло от 2250 р. в СПб
Примеры готовых работ можете увидеть в нашей фотогалерее.
Витражи с незапамятных времен востребованы для украшения внутреннего помещения и фасада зданий, придавая им неповторимое изящество и красоту. Витражное стекло пользуется особым спросом, ведь с ним можно превратить комнату в величественный зал с поистине королевским дизайном.
Витражи на заказ в различных техниках
Существует много техник, позволяющих создавать витраж из стекла необычайной красоты. Вот лишь некоторые них:
- Тиффани. В данной технике все пластины стекла оборачивают фольгой, после чего элементы соединяют один с другим методом спаивания.
- Муранское стекло. Такая техника известна также под названием «кастинг». Ее суть в том, что при создании витража используются металлические формы с углублениями. Такие углубления заполняются сначала расплавленным цветным стеклом, а затем слоем прозрачного.
- Классический наборный витраж. Этот витраж состоит из отдельных кусочков цветного стекла, соединенных металлическим каркасом.
- Фьюзинг. Подобное изготовление витражей достаточно трудоемко, требует значительного опыта и наличия навыков. На цельном листе стекла собирается рисунок запланированной композиции из нарезанного цветного стекла. После этого витражное стекло помещают в печь, где оно спекается единым пластом.
Наша мастерская принимает заявки на изготовление витража любого типа, причем на выгодных для клиентов условиях.
Закажите витражи в «Императорском стиле»
Витражная мастерская «Императорский стиль» более 12-ти лет предлагает свои услуги в Санкт-Петербурге. За это время мы завоевали доверие наших клиентов, большинство из которых стали обращаться к нам постоянно.
Доверяя нам изготовление витража, вы можете быть абсолютно уверены: результат непременно оправдает и даже превзойдет ваши ожидания, ведь в нашей мастерской работают квалифицированные специалисты с большим опытом работы со стеклом и вкладывающие в свои изделия частичку души.
Оформите заявку на изготовление витражей, связавшись по телефону (812) 712-84-11 с нашими менеджерами. Они предоставят необходимую информацию об услугах и стоимости работ по выполнению желаемого витража. Или заполните краткую форму на данной странице.
Цветное стекло для витражей — идеи, виды, возможности
Цветное стекло для витражей используется на ряду с фреской и мозаикой. Оно хорошо пропускает свет и сказочно красиво.
Стеклянные витражи представляют собой — разноцветные узоры, играющие с лучами пробивающегося сквозь них солнца, создают поистине завораживающую картину. Особенно завораживающе — это буде на мансардном этаже.
Содержание страницы
Сфера применения в самых разнообразных местах
Сфера применения витражей необычайно широка. Чаще всего цветное стекло используются для витража в оконных проемах, раньше их использовали в храмах. Теперь их используют и в дверных полотнах, монтируют в декоративные панно с подсветкой, украшают решетки.
Можно делать витражи не только плоскими, но и объемными, использовать в фонари, столешницы, плафоны, вазы, абажуры ламп, створки ширм и даже новогодние игрушки.
Но, рисунки, образующие причудливый калейдоскоп, не только оптимально подойдут для украшения домашнего интерьера, но и будут уместны в офисах и общественных помещениях.
Да, можно изготавливать витраж своими руками и это не так дорого. Главное, чтоб было желание, терпение и пригодятся советы.
Классическое изготовление витражей
От классического средневекового метода мало, что изменились. Из стекла вырезаются детали и стыки спаиваются с помощью раскаливания меди, свинца или латуни. Немного изменив технологии образовав разнообразие методов.
Роспись стекла — самый недорогой и простой способ
Чтобы делать витражи, не нужно каких-то выдающихся способностей или приобретать дорогостоящее производственное оборудование.
Для начала, приобретем необходимый материал. Материал, который пригодится для изготовления:
- белый клей ПВА;
- алюминиевая проволока;
- специальные краски для витражей.
Порядок изготовления
- Для начала надо подобрать рисунок — это может быть изображение разных цветов, птиц, рыб или может напоминать узоры из калейдоскопа.
- Вырисовываем контуры рисунка на ватмане или картоне. При этом наносим места, где основные моменты изображений.
- Обезжириваем стекло, на котором будем наносить краски.
- Закрепляем ватман и проверяем ровность поверхности, чтоб не было уклона.
- По контуру всех деталей проводим проволокой, изгибая ее и крепя на клей ПВА. Можно прижать чем-то тяжелым для лучшего сцепления.
- Подготавливаем краску смешивая ее с водой. Ну, а чтоб было светлее добавляем в краску ПВА.
- Краску наносить необходимо разными кисточками и так, чтобы они не смешивались.
Совет! Чтоб краска не засохла, раскладывать надо по баночкам с плотными крышками. Краску наносим равномерно не нарушая толщину. И ни в коем случае не наносите краску вторым слоем, где краска высохла.
- По контору проволоки можно пройтись белой краской, и это может превзойти ожидания.
- Последним этапом для прочности, вскрываем лаком.
При заливке лаком можно воспользоваться широкой кистью, чтобы не пропустить пространство вблизи контура и равномерно покрыть всю поверхность картины.
Видео — Как сделать витраж
Метод по технике Тиффани из маленьких цветных стеклышек
Тонкие и мелкие кусочки из цветного стекла для витражей оборачиваются фольгой из меди. Складываются по очереди «мозаикой» и спаиваются с помощью олова.
Статья по теме: Обустройство домашнего кабинета
Метод Тиффани в полном объеме
Практичный и дешевый вариант — «фальшивый» витраж
Витражи, изготавливаются на основе акрилового стекла, свинцовой ленты и специальной пленки.
Сначала рисунки выбираться с помощью графических программных пакетов. Затем они группируются и наносятся на предназначенный для этого материал.
Этот материал, делается с помощью специальной пленки, которая наклеивается на стекло. Затем, декорируем стыки выпуклой лентой, имитируя металлическое спаивание. При этом витраж получается легким, выглядит дорого, а в изготовление дешево и не сложно.
Если стекло оказалось случайно разбито, пленка склеивает осколки, не давая им разлетаться.
Благодаря этому свойству, можно убрать разбитый витраж быстро и безопасно.
Особенность техники Фьюзинг — витраж по сложной технологии
Этим способом возможно создать лишь абстрактные рисунки, потому что четких линий и детальных изображений получить не удастся.
Самый сложный способ заключается в следующем: из цветной стеклянной крошки или из песка, выкладывают на стекле узор.
Под воздействием высоких температур в печи материал плавится, и происходит замоноличивание данной конструкции.
Изготовление витражей – яркий бизнес
Цветное стекло для витражей, сегодня стало популярно, но не у всех есть время, а многие берутся и это у них становится хобби.
Изготовление витражей – яркий бизнес в буквальном смысле этого слова.
А работать, можно даже без аренды специальных помещений под офисы. Вы можете начать прибыльный домашний бизнес прямо сейчас. Конечно, если вы решаетесь именно на серьезный бизнес, то всегда необходимо будет складское помещение, чтобы хранить цветное стекло для витражей.
Но, склад в аренду сегодня можно взять довольно дешево и быстро.
А вашими потенциальными клиентами, являются производители предметов интерьера, организаторы торжественных мероприятий и развлечений.
А также все, чей бизнес связан со стеклянными изделиями. Можно изготавливать стеклянные витражи и для частных лиц, которых можно найти из местных газет бесплатных объявлений. Через заказчиков, которые показывают твои шедевры, друзьям и знакомым.
Как красят стекло для витражей? | Публикации
Французское слово «витраж» (vitrage) происходит от латинского vitrum, что означает «стекло». В V—VII веках цветное стекло, состоящее из алебастра и селенита, вставляли в окна домов европейской знати. Бесцветного стекла делать тогда не умели: в исходной массе было слишком много примесей, которые, собственно, и придавали ей различные цветовые оттенки, создавая своеобразный узор.
Примерно в этот же период такое стекло — витраж — как элемент декоративного украшения стали использовать в строительстве католических храмов. Витражный орнамент в английском монастыре св. Павла, датируемый 686 годом, является одним из первых дошедших до нас витражей. Он выполнен из неоднородного, непрозрачного стекла и из тонких прозрачных каменных пластин.
Однако археологические раскопки дают основание полагать, что простейшие витражи существовали еще в Древнем Египте во II тысячелетии до н. э., а в Древнем Риме — с I века нашей эры. В X—XII веках сначала в романских, а затем в готических храмах простые геометрические и растительные орнаменты уступили место сюжетным композициям. Для изготовления цветного стекла стали использоваться оксиды и соли металлов: железо давало зеленый цвет, кобальт — синий, золото — рубиновый, а селен — всевозможные оттенки от нежно-розового до насыщенного красного.
В эпоху Возрождения мастера добивались не столько насыщенности цвета, сколько световой игры. В соборах витражи с более холодными цветами украшали северные и восточные стены, более теплые переливались под лучами солнца на южных и западных сторонах. Позже стали делать витражи из окрашенного стекла, которое передавало мельчайшие цветовые оттенки и пропускало солнечный свет в зависимости от толщины нанесенного красящего слоя.
Тонко растертые оксиды металлов смешивались с легкоплавким стеклом и замешивались на воде, вине или растительном масле, а затем тонким слоем наносились на стекло, которое после каждого слоя обжигалось в печи. Наконец, уже в наше время появились яркие, но недолговечные псевдовитражи с лаковыми или пленочными покрытиями на простом стекле.
Витражные пленки, свинцовая лента, фацеты, инструменты для производства витражей.
• Витражград (Москва)
Витраж — от французского «vitrage» («vitrum» — «стекло», лат): орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого прозрачного материала в окне, двери, в виде самостоятельного панно. Это особый вид декоративного искусства, приобретающий огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой.
По сути, витраж — это мозаика: кусочки цветного стекла разнообразных форм и фактур, соединенные различными способами, создают изумительные композиции. Витраж как универсальный предмет декора легко и изысканно вписывается в интерьер практически любого стиля, от торжественного классического до лаконичного минимализма. Витраж способен внести яркий и решающий акцент в цветовой ансамбль интерьера. Солнечный свет, проходящий через витраж, создает удивительный эффект, неповторимую игру света, которой не устаешь любоваться.
Использования фрагментов цветного стекла соединенных между собой в витражи относится к первым векам нашей эры: наиболее древние фрагменты таких витражей хранятся в Равенне и восходят к VI веку н. э. Но более широкое распространение витраж получил во времена Древнего Рима и в раннехристианский период. Оконные проёмы романских и византийских храмов были маленьких размеров и обширные площади стен украшались мозаиками и фресками. В ХII веке романский стиль уступил место готическому и именно на этот период приходится расцвет витражного искусства.
Художественный (классический) витраж впервые появился в Х веке в Германии, а широкое распространение декорирования оконных стекол живописью началось во второй четверти ХI века. Завораживающая способность цветного стекла преображать и одухотворять пространство обратила на себя внимание ещё средневековых зодчих. Кто бывал в готических соборах, тот испытал на себе чувство восторга и завороженности при виде величественных творений красоты под названием «витраж». Цветное стекло, переливаясь всеми цветами радуги, «горит» в лучах солнечного света, поражая воображения многих поколений.
Такая перемена связана с развитием архитектуры: преобразовалась конструкция храмов — тяжесть сводов была перенесена на колонны и контрфорсы, что позволило освободить стены от нагрузки и прорезать в них огромные окна, которые стали закрываться витражами.
Между 1200 и 1236 годом было изготовлено около 2600 квадратных метров витражей для Шартрского собора. Это грандиозное готическое сооружение во Франции, в котором и по сей день сохранился ансамбль витражей готической эпохи. Со временем витражи начали широко использовать при отделке не только храмов, но и домов, особняков, замков и резиденций.
Особое распространение получили витражи с крупными изображениями фигур, помещаемыми в узкие вертикальные окна готических церквей, а также круглые витражные розы на фасадах зданий. Все эти витражи имели религиозные содержания и составляли целые ансамбли, гармонирующие с архитектурой средневекового собора. Самые выдающиеся образцы живописных картин в стекле находятся во Франции: витражи соборов Пуатье и Сен-Дени, в Шартре и Бурже, витражи в Сен-Шапель и в самом Париже. Витражи Шартрского собора отличаются чрезвычайной интенсивностью и чистотой красок и разнообразной тематикой изображений.
Наряду со сценами Ветхого и Нового заветов, пророками и святыми — им отводили по преимуществу верхнюю зону — внизу находится около ста сюжетов из жизни королей, рыцарей, ремесленников, пожертвовавших витражи в собор, а одна из «роз» посвящена крестьянам.
В ХII веке часто встречаются украшения окон небольшими медальонами всевозможных форм — круглые, четырехугольные, эллиптические — с изображением исторических сюжетов. Это так называемые «медальонные витражи». Такие витражи представляли собой прозрачную мозаику, они составляли одно целое с архитектурой здания. В течение XIV века живопись на стекле достигает в Германии высокого развития (великолепные окна Страсбурского и Кельнского соборов, церкви в Кенингсфельден в Ааргау, в Нидер-Гаслах в Эльзасе и др.). К числу расписных прекраснейших стёкол в Англии принадлежат окна коллегии Мертона в Оксфорде (ХIII век), окна Уэлльского, Йоркского и других соборов. Примером искусства витража XIV–XV веков могут служить религиозные витражи в Кракове. в XVI веке с увеличением палитры красок художники получили возможность писать на бесцветном стекле, как на полотне.
В Италии искусство витража завоевало популярность позже, но итальянские витражи прославились тем, что они создавались художниками, а не стеклоделами, как это было принято в Северной Европе. Самый яркий пример Итальянской школы витража находится в базилике города Ассиза. За этим блестящим периодом последовал медленный закат искусства витража. Возрождение его началось в ХIХ веке.
Свежей питательной средой для возрождения витражного искусства стал модерн (сецессия, ар-нуво, ар-деко, либерти). Витражи в стиле модерна потеряли свою угловатость, линия рисунка стала плавной. Художники эпохи модерна черпали своё вдохновение в восточных сюжетах, где капризная волна изгиба проходит сквозь всю работу единой линией. Изящные восточные растения, такие, как лилии, ирисы, нежные орхидеи становятся постоянными персонажами витражей. Модерн обогатил витраж своей изящностью, так называемая «линия удара бича» стала повсеместной в витражном искусстве.
В послевоенные годы XX века начался новый расцвет искусства витража: восстанавливаются и реставрируются старые витражи. Появляются новые витражные мастерские в Польше, Франции, Швейцарии, Чехословакии.
Своеобразна история развития витража на Руси. Археологи доказали, что на Руси оконное стекло применялось уже в Х веке. Из летописи известно, что церковь Иоанна Златоуста в Холме (XIII век) была украшена витражами из цветного и расписного стекла.
Со второй половины XIX века витражи стали служить украшением уже существующих зданий, таких, как Академия художеств, Оружейная палата — характерное явление в период господства эклектики и только достижения в строительстве в конце XIX – начале ХХ веков смогли изменить отношение архитекторов и дизайнеров к витражному искусству.
В современном строительстве художественный витраж представляет собой декоративную композицию из цветного стекла или другого, пропускающего свет материала, его используют для художественного оформления оконных и дверных проёмов, фонарей, плафонов, сводов куполов, сплошных плоскостей стен, декор-панно, перегородок, подвесных потолков, и даже специальных украшений художественных изделий.
Сегодня витраж переживает второе рождение, обретает новое звучание и способен преобразить внутреннее пространство помещения, внести в дом яркие краски даже подчинить себе весь дизайн окружающий его. Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней. Применяется также и искусственное освещение витражей, но оно придает витражам как бы застывшее выражение.
Витражи стали ярким и оригинальным дополнением в оформлении дома — они вызывают игру света и теней, цветные световые эффекты которые создает естественное освещение, бесконечно сменяющееся на протяжении дня и в течение года. Классический витраж проживает неповторимую жизнь от рассвета до заката солнца, лучи, преломляясь в неровностях цветного фактурного стекла, всякий раз придавая интерьеру новый, ни с чем не сравнимый, неповторимый шарм.
Сейчас нет надобности описывать весь опыт, накопленный в разные времена специалистами по изготовлению витражей. Существуют несколько технологий изготовления витражей, различных по сложности и затратам. Мы же хотим остановиться на одном из них и поделиться с вами технологией, которую рекомендует английская фирма Decra Led North Western Co. Для того, чтобы самостоятельно сделать витраж достаточно цветной самоклеящейся пленки, свинцовой ленты и нескольких вспомогательных инструментов.
Благодаря использованию современной технологии создание витражей стало искусством доступным для каждого. Окно ли это, или же стеклянный фасад мебели, монтаж витража полностью изменит характер помещения.
Всё большей популярностью пользуются также окна, украшенные простой свинцовой решеткой. Для такого украшения уже не требуется цветная самоклеящаяся плёнка. Достаточно самой свинцовой ленты и нескольких инструментов, как, например, прижим и нож для резки свинца. Как свинцовая лента, так и самоклеющаяся пленка с успехом используются во всем мире и в самых разнообразных климатических условиях.
Витражная пленка — это полиэфир наивысшего качества, защищенный несколькими слоями УФ-фильтров, предохраняющих цвет от выцветания. Благодаря этой защите пленка не съеживается и устойчива к воздействию влаги и солнечного излучения. Узоры, создаваемые из витражной пленки, можно применять на стеклах нетипичных размеров — от больших оконных поверхностей до маленьких мебельных стеклышек. К тому же, в одном витраже можно использовать различные цвета свинцовой ленты, что многократно увеличивает художественные возможности создателя витража.
Студия художественного стекла — Александра Ярмольник » О витражах
Искусство изготовления витража уходит своими корнями вглубь времен. Применение цветного стекла известно еще в эпоху Древнего Египта и шумерской цивилизации.
Предполагается, что технологию выдувания стекла изобрели в Сирии еще в I веке до н.э.
Сосуды, выполненные в технике свободного выдувания . Изготовлены в Восточном Средиземноморье, I век н.э. Ахна и Курион.
Однако витражное искусство, как мы его понимаем в нынешнем виде, возникло только с приходом христианства. Лучи света, проникающие в храм, преломляясь и рассеиваясь, проходя сквозь цветное стекло, олицетворяют божественную силу и любовь Господа, снисходящую на верующих, пришедших в храм. Эта концепция позволила витражам прочно войти в мировое декоративно-прикладное искусство.
В XI – XII веках искусство витража получает бурное развитие, названное романским периодом. Именно в это время витраж приобретает свои привычные очертания: разноцветные стеклышки, соединенные металлическим профилем в единую картину.
Техника изготовления витражей в романский период достаточно трудоемка. Сначала варили стекло: речной песок смешивали с пережженной буковой древесиной и известью, засыпали в глиняные горшки и отправляли в печь. Для получения цветного стекла добавляли окиси металлов в порошковом виде. Выбор цветов был достаточно скудным: окись кобальта давала синий, марганца – пурпурный, медь или железо позволяли добиться красного оттенка. Из-за несовершенной технологии изготовления стекла витражи имели “дефекты” – пузырьки, затемнения, неровности, которые, впрочем, придавали им особый шарм игрой света.
Произведенное стекло по кусочкам подбирали и располагали на трафарете, заранее очерченном рисунке на выскобленной доске. Мелкие детали орнаментов, лиц и рук рисовали отдельно, а расписанное стекло обжигали повторно. Затем все стеклышки скреплялись свинцовыми пластинками. Чтобы удержать большие по размеру полотна витражей, снаружи они крепились к металлической решетке.
Ascensione di Cristo
С XII по XV века витражное искусство переживает готический период своего развития. Именно сейчас витражи становятся “живыми”, у них появляется настоящий сюжет – библейские мотивы. Цветное стекло становится книгой, на которой художник ведет повествование о жизни святых. Не только сюжет становится осмысленным, но и усложняется цветовая схема, появляется пространственная глубина картины.
Конструктивные новшества соборов позволили увеличить количество окон, а значит, и витражей. Хлынувший поток света превращал пространство храма в небесное святилище. Именно тогда появились остроконечная аркада и ребристые своды, которые позже стали визитной карточкой готики. Самый известный готический собор, безусловно, Нотр-Дам де Пари (Собор Парижской Богоматери 1163 — 1345 гг. )
Notre-Dame de Paris
В витражном искусстве этого периода появляется своеобразный знак отличия – окно-розетка или “глаза небес”. По форме оно напоминают мандале, священный символ Вселенной, а по содержанию, можно сказать, – это символ пути к мудрости и спасению.
Окно — розетка Notre-Dame de Paris
Еще одной новинкой в форме остекления становится гризайль – стекла светлых цветов, отличающиеся по тону. Его обычно использовали в темных помещениях для повышения уровня освещенности.
Эпоха Ренессанса (XV- XVI века) принесла изменение традиционных технологий изготовления витража: мастера стали применять серебряное травление – наложение тонкого слоя серебряного раствора на стекло. Подобное новаторство открыло доступ к палитре цветов от ярко-желтого до темно-оранжевого. Это был качественно новый скачок в развитии витражного искусства.
Окно с Эмблемой. Французский Ренесанс
Первая половина XVI века – это масштабный расцвет витражного дела, когда было произведено огромное количество высококлассного цветного стекла. Мастера эпохи Возрождения — Микеланджело, да Винчи, Рафаэль — рушили привычные принципы изобразительного искусства, что не могло пройти бесследно и для концепции изготовления витражей. Появились новые мотивы – реалистичные, декоративные, сочетающие королевское величие, роскошь и силу образов.
Cancionero de Palacio XV-XVI
В технике изготовления витражей произошли свои изменения: цветное и белое стекло стало более прозрачное и чистое, протравка появилась гематитовая красная, открылась возможность пескоструйной обработки и росписи непрозрачной эмалью. Своим талантом выделяются голландские и фламандские мастера.
Эпоха Ренессанса сменилась упадком витражного искусства в XVII – XVIII веках. Войны, революции, реформации сказались на состоянии всего культурного наследия Европы. Были разрушены стекольные мастерские в Германии, что значительно ударило по витражному делу. Снижение и даже угнетение церкви, гуманистические идеи Просвещения не давали возможности найти витражам свое место в новом мире.
Поворотом в витражном искусстве, как и во всей жизни Европы, стало начало XIX века. Искусству требовались художественные идеалы, которые сформировались в стилях Неоготика и Арт Нуво.
Создавались новые кружки и школы, возрождалось обучение различным ремеслам, в том числе витражному делу. В течение столетия витраж занял прочные позиции среди декоративных приемов дизайнеров, художников. С развитием промышленности и торговли росло число богатых людей, желающих украсить свои дома витражными картинами. Стали появляться различные эксклюзивные мастерские и дизайнерские студии в Лондоне, Париже и Нью-Йорке.
Наиболее успешным дизайнером XIX века явился Уильям Моррис, открывший не одно предприятие. В содружестве со своими компаньонами он тщательно прорабатывал каждую деталь будущего сюжета рисунка, умело оперируя элементам готического стиля, тонко чувствуя особенности цветного стекла.
Уильям Моррис
Оттолкнувшись от готики, постепенно художники начали обращаться к общей гармонии дизайна, стала появляться эклектика. Заметное влияние на этот процесс оказала культура и искусство Японии. Желание объединить эстетику и функциональность привело к возникновению стиля Арт Нуво или иначе Модерн.
Большую заслугу в развитии витражного дела XIX века стоит признать за чикагскими мастерами Миллет и Хили, которые предложили миру “американское стекло”: эффекты заднего плана не рисовались, а так же собирались из кусочков цветного стекла. Вклад заметный, но не столь весомый. Настоящими мэтрами витражного искусства Модерна стали, безусловно, Джон Ла Фарж и Льюис Комфорт Тиффани.
Джон Ла Фарж (1835-1910), француз, родивший в Нью-Йорке, — выдающийся декоратор, мастер фресковой живописи. Его работы украшают церковные приходы и фешенебельные частные владения. Только в сорок один год он обратил свой талант в сторону цветного стекла, где его заинтересовала пространственная глубина, создаваемая этим материалом. Особый стиль Ла Фаржа – эклектика текстур и форм стекла, вкрапление полудрагоценных камней и битых бутылок, смешение осколков с литым стеклом. Впоследствии он разработал метод “стекло круазоне”: соединение мельчайших кусочков стекла пайкой тонкой проволоки.
Витражное панно в Церкви Единства. Джон Ла Фарж.
Льюис Комфорт Тиффани (1848-1933) – выходец из семьи знаменитых ювелиров (это его отец основал известную компанию “Тиффани и К”). Живописи обучался в Париже, много времени потратил на путешествия по Европе, после чего и остановил свой выбор на декоративно-прикладном искусстве.
Говоря о Тиффани, следует сразу отметить, что его амбиции выходили далеко за пределы частной мастерской, — его больше интересовало создание целой индустрии витражного дела. Неудивительно, что дух предпринимательства передался ему от отца. Увидев, что возросшее благосостояние части граждан позволяет им обращать свой интерес к роскоши, Тиффани с партнером создает фирму, предлагающую элитные декоративные изделия для интерьеров респектабельных домов, и собственно проектирование этих интерьера. Успех компании был настолько значителен, что заказ на оформление интерьера ей прислали из самого Белого Дома Президента США. Среди его именитых заказчиков Осборны, Тейлоры, Карнеги и Мак Твен.
Внушительный успех не остановил творческий потенциал Тиффани, который решил полностью сконцентрировать свое внимание на витражах и значительно преуспел в этом деле. И по сей день техника изготовления витражей Тиффани одна из самых популярных в мире! Новаторство Тиффани заключалось в том, что каждый отдельный кусочек стекла по периметру оборачивался медной полоской так, что медные концы загибались на поверхность стекла. Затем эти кусочки, обернутые фольгой, выкладывались согласно рисунку и опаивались оловом по местам загибов. В итоге стекла надежно сцеплялись легким каркасом. Новый метод позволил создавать удивительно изящные витражные картины, прекрасно детализованные за счет использования мельчайших кусочков стекла. Витраж “вышел из плоскости” и стал применяться при изготовлении объемных предметов искусства – эксклюзивные абажуры, торшеры, люстры.
Льюис Комфорт Тиффани
Благодаря Тиффани появилась не только новая технология, но и новые виды стекла, например, “fabril” (пламенеющее). Стекольная компания Тиффани пробовала применять для окраски не только оксид металла, но и оксиды золота, серебра, меди, кобальта, что впервые было сделано в промышленных объемах. Амбиции Тиффани привели его к монополии на изготовление стекла. После Чикагской выставки 1893 года стекло Тиффани получило признание и мировой авторитет. Каждое участие компании Тиффани на международной сцене приносило ей заслуженные награды и медали.
Льюис Комфорт Тиффани
Вклад Тиффани в развитие витражного искусства огромен: благодаря его художественному мастерству и энергии витражи заняли прочные мировые позиции среди декоративных приемов оснащения интерьеров.
Вторая половина XX века принесла новые течения и направления в искусстве, которыми стали Арт Деко, дадаизм, сюрреализм, пуризм. Основной движущей силой искусства в это время стало строительство, объяснявшееся необходимостью восстановления после губительной Второй мировой войны. Бурное развитие витражных мастерских спровоцировала реставрация и замена окон соборов и старинных усадеб, частных домов.
Мастера научились вплавлять стекло в бетон, повышая его прочность и открывая новые возможности для использования в строительстве. Свое развитие получило гутное стекло, изделия из которого все чаще стали использоваться дизайнерами.
На сегодняшний день витражное искусство в его истинной красоте – это талант и мастерство художника, эксклюзивность авторских работ, приверженность традициям. Современные витражи – это не просто элемент декора, это уникальное украшение дома, отражающее внутренний мир его владельца.
Художественные композиции из цветного стекла – популярный тренд современных особняков и престижных квартир. Что может украсить дом больше, чем ручная работа? Чарующая игра света в переливах цветного стекла, озарение комнаты согревающими лучами солнца, проходящими сквозь насыщенный красками витраж, создают уникальную атмосферу торжественности. Витражи прекрасно разбавляют монотонный интерьер, становясь его ярким акцентом.
Как же создаются шедевры?
Для изготовления витража применяются различные техники обработки стекла: тиффани, фьюзинг, роспись по стеклу, пескоструйка, фацет и другие. Выбор той или иной техники зависит от функции витража в помещении, его сюжета и стилистики помещения.
Витражи “Тиффани”
Витражи Тиффани обладают наибольшей реалистичностью рисунка, возможно, поэтому они наиболее популярны у заказчиков. Словно картина на полотне, витражи Тиффани украшают гостиные, спальни и прихожие. Эскиз будущего изделия переносится на картон, по которому вырезаются отдельные стеклянные детали. Фрагменты стекла шлифуются, затем каждый оборачивается фольгой и обезжиривается. Стекла спаиваются между собой, и место спайки покрывается патиной. Эта техника изготовления витражей основана на ручной работе, когда мастер кропотливо подбирает даже мельчайшие стекла, отличающиеся по цвету, фактуре и размеру, именно поэтому витражи Тиффани так ценятся. Каждый витраж – уникальная неповторимая авторская работа!
Если вы хотите установить витражи в стеклопакеты, то витражи Тиффани идеально подойдут для этой роли, а так же их можно использовать для создания таких арт-объектов как витражные потолки, лестничные пролеты, перегородки, ниши, ширмы и художественные панно.
Витражи фьюзинг
Техника фьюзинг (“спекание”) позволяют создать настоящую картину, застывшую в стекле. Эти поистине уникальные композиции станут прекрасным украшением любого интерьера. Для изготовления витражей фьюзинг используются специальные печи (температура в такой печи более 800 градусов), куда помещается стекло для спекания отдельных стеклянных элементов. Благодаря таким условиям отдельные стеклышки плавятся и состыковываются друг с другом. В местах стыка образуются наплывы, похожие на рисование акварельной краской. Длительность и точная температура нагрева стекла определяется желаемым результатом. Витражи фьюзинг представляют из себя единое стеклянное полотно, лишенное каких-либо соединений.
Технология фьюзинг позволяет создавать разную толщину изделий, придавать им рельефность. Такие витражи очень хрупкие, поэтому они ограничены в размерах. Витражи фьюзинг обычно используют во вставках дверей, небольших нишах, декоративных панно, светильниках, картинах и как отдельные элементы в технике “Тиффани» (смешенная техника).
Пескоструйные витражи
Изготовление пескоструйного витража построено на абразивной обработке: поток сжатого воздуха, смешанный с кварцевым песком, снимает верхний слой со стекла. Вариаций пескоструйной технологии множество: это и сплошное матирование, когда матовый оттенок приобретает вся поверхность; глубокое частичное матирование, когда стекло подвергается абразивному воздействию в отдельных зонах и на различную глубину. Матировать стекло можно как с одной, так и с обеих сторон, а так же использовать абразив при работе с зеркальной поверхностью. Пескоструйная технология позволяет наносить надписи и орнамент на витраже. Пескоструйный витраж можно декорировать фьюзинговыми элементами любой формы, фацетами, цветными пигментами и др.
Пескоструйный витраж благодаря своим свойствам устойчивости к температурным перепадам, влаги и химическим веществам имеет широкое применение в интерьере: оформление дверей и перегородок, окон, створок шкафов, фасадов мебели, столешниц, столов; а так же в качестве именных предметов.
Фацетные витражи
Витражи с фацетами изготавливаются с использованием полированных деталей стекла разной формы, размера и угла огранки. Для большего преломления лучей увеличивают толщину используемого стекла, с которого снимают более широкую фаску. Обычно такие витражи вставляют в медную или латунную раму. Особенность фацетных витражей в их уникальной способности создавать эффект драгоценного сияния, преломляя и солнечный, и интерьерный свет.
Витражи с фацетами необычайно прочные и долговечные. Их широко применяют в оформлении межкомнатных дверей и перегородок, потолков, мебельных фасадов и ниш.
Художественная мозаика
Мозаика известна давно: ей выложены стены соборов и древних храмов. Мозаичное панно – это составленная из разноцветных стеклышек картина, выполненная вручную. Отдельные элементы мозаики нужного цвета и размера нарезаются так же вручную, а затем постепенно собираются в единую композицию, задуманную художником. Каждый кусочек крепится на клей, а после все швы затираются.
Главная особенность мозаики – ее долговечность и устойчивость к влаге, перепадам температур. Благодаря ее свойствам мозаику часто можно встретить в оформлении ванных комнат, бассейнов и саун, кухонных фартуков. Создание художественной мозаики – это кропотливый труд, плоды которого украсят так же гостиную, спальню или детскую комнату.
Гутное стекло
Гутное стекло изготавливается путем свободного выдувания расплавленного стекла около специальной печи. Температура стекла в момент работы с ним около 1000 градусов! На конце особой трубки из капли стекломассы мастер раздувает шар, который он с помощью рабочих инструментов моделирует в нужную форму изделия.
В состав стекла входит кремнезем и различные оксиды, каждый из которых придает стеклу свои свойства. При изготовлении современных стекол используют до 10 и более оксидов, чтобы добиться соответствия разнообразным требованиям. Изделия, выполненные гутенской техникой, отличаются своей неповторимостью. Ни один мастер не способен изготовить образец, идеально соответствующий эскизу: у каждого «свой глаз», «своя рука», свое представление о будущем изделии. Отличают выдувные изделия небольшая толщина стенок, высокая прозрачность, более сложные разнообразные формы.
Эксклюзивность и неповторимость каждого изделия, создание объемных форм, выделяет эту технику среди других. Большинство авторских работ Александры Ярмольник выполнены именно в этой технике.
Сложносочиненные проекты предполагают использование нескольких техник изготовления витражей для передачи максимального эффекта. Рельефные части витражной композиции, изготовленные спеканием, соединяют с частями, исполненными в классической технике. Особо привлекают внимание витражи, составленные с использованием кованых деталей из железа или бронзы. Такие работы настоящие архитектурно-витражные композиции.
Заказать установку витража в Москве и МО любого стиля и размера можно в студии Александры Ярмольник. Мы разрабатываем различные стили витражей, а так же изделия разнообразного назначения — витраж в пластиковые окна, витраж в нишу, витраж в дверь.
Хобби портал — Где взять бой цветного стекла для витражей?
- Информация о материале
- Категория: Записки Витражиста
- Опубликовано: 24 апреля 2009
Без набора стекляшек разных цветов начинать витражные дела нечего было и думать. Причем желательно, чтобы этих цветов было как можно больше.
Полазив еще какое-то время по поисковкам, я нашел таки поставщиков витражного стекла, но картина складывалась грустная. Минимальный набор цветов в листах по полтора квадратных метра обошелся бы мне дороже тысячи баксов. Да и зачем мне такое количество, я ж не собираюсь стеклить католические соборы. Мне бы наоборот, побольше цветов и оттенков, но в мелких кусочках. Такого же товара никто не предлагал.
В голову пришла мысль, найти где-то отходы и бой витражного стекла. Это было бы именно то, что нужно. Бродя по форумам быстро понял, что эта мысль пришла в голову не только мне.
Вопрос: «где достать бой цветного стекла?» был едва ли не самым популярным. Ответа никто не давал. Все это выглядело странным. Людей которые говорили, что пользуются цветным боем, на форумах было в избытке. Некоторые называли даже цены, по которым покупают такой бой. Но стоило задать прямой вопрос: «Где покупаете?», от ответа тут же уходили.
Я стал думать, что бой цветного стекла — страшный дефицит и так просто его не купишь.
Теперь-то я знаю, что это не так. Теперь я знаю простейший и надежнейший способ добычи цветного боя.
Слушайте внимательно: найдите в поисковке любую ближайшую к вам витражную мастерскую, и езжайте туда. В любой такой мастерской (а ваяют они исключительно крупноразмерные вещи) осколки и куски размером начиная от половины листа писчей бумаги в ход не идут. И вам не придется убеждать тамошних сотрудников, что чем все равно выбрасывать, лучше продать вам.
Только надо именно подъехать, а не звонить.
На телефоне там с высокой вероятностью будет сидеть барышня которая совсем не в теме, и на вопрос можно ли купить у них бой цветного стекла ответит «нет», просто потому что в прайсе у нее такой позиции нет. А нет ее потому, что через бухгалтерию стекольный бой не особо пропустишь. Но если за кэш и не через бухгалтерию, то без проблем. По цене от 100 до 300 руб за кг. А частенько и бесплатно: «да заберите, ради бога, место занимает, а выбрасывать жалко».
Именно в этом и была причина молчания на формах по теме «где достать бой цветного стекла». Привычка сетевого народа узнавать все по телефону и по e-mail и отвычка ездить на место лично, привела к тому, что те немногочисленные фирмы у которых бой стекла был официально в прайс-листе оказались в осаде многочисленных любителей. Там на каждый кусочек, несмотря на довольно приличные цены, было по несколько желающих и привлекать конкурентов никто не хотел.
Но тогда я так и не узнал на формах, где все-таки добыть вожделенный бой. Однако кто-то из завсегдатаев форума вскользь проболтался, что инструменты и фольгу для витражных работ можно купить в Москве на Московском Зеркальном Комбинате, что на станции Метро Бабушкинская.
Именно этот комбинат и послужил нашей отправной точкой в мир витражного искусства. Именно там мы с женой наконец нашли все необходимое и получили кучу ценных рекомендаций в порядке ликбеза.
Но именно там же поняли, что неофитам в витражном мире надо держать ухо востро, чтобы не стать жертвой развода.
Но тогда мы этого всего еще не знали, а просто снедаемые любопытством отправились по вожделенному адресу.
Цветные витражи — Компания «ЭкоПроф» Ярославль
Слово «витраж» появилось во французском языке. «Vitrage» в переводе означает «остекление». Витраж стал видом искусства, понятным не только представителям элит, но и рядовому человеку. Для создания эстетического эффекта всего лишь нужен свет и цветное стекло. Пройдя сквозь века, цветные витражи не затерялись в веренице готических храмов и стали применяться широко и повсеместно.
Искусствоведы не знают точную дату появления искусства оформления пространства с помощью стекла и света. Истоки цветных витражей можно найти в древнеримской культуре и даже в Китае. Первое зафиксированное в хрониках использование цветного витража относится к X веку. Именно тогда зародилась традиция оформлять внутреннее убранство христианских храмов с помощью кусочков стекла.
Расцвет искусства витража приходится на XII век. В Западной Европе было создано множество готических храмов, привлекавших посетителей не только устремленными ввысь шпилями, но и мозаиками из цветного стекла.
В эпоху Ренессанса цветной витраж покидает крыши храмов и устремляется в частное пространство. На этот же период приходится изменение привычной стилистики цветного витража. В монументальных изображениях стали использоваться неяркие стекла, придававшие общему виду витража легкость, невесомость. В эпоху Возрождения цветные витражи напоминали произведения великих итальянских мастеров живописи.
Именно с Ренессанса тематика витража вышла за пределы традиционных библейских сюжетов. Художники изображали важные исторические события, знаки и символы светской культуры. Цветной витраж вышел за пределы вида искусства и стал творческим методом для представителей различных художественных направлений конца XIX – начала XX века. Особенно полюбились композиции из цветного стекла немецким экспрессионистам.
В наше время цветные витражи активно используют в украшении интерьеров домов. Существует множество техник изготовления витражей. Цветной витраж создает уникальную атмосферу пространства, погружая человека в особый настрой.
Из чего делают витражи и что придает им цвет?
Вы видели много витражей — от стеклянных бутылок до церковных окон. Витражи производились и пользовались ими на протяжении тысячелетий из-за его красоты, технологичности и долговечности. Но из чего делают витражи? Ниже приводится краткое обсуждение витражей и проектов, которые мы любим делать с ними.
Цвет стекла
Нас часто спрашивают, как наше стекло приобретает свой цвет.Стекло, которое мы используем, выполнено в определенных цветах. Он «окрашивается» в процессе производства, а не после окрашивания. Прозрачное стекло изготавливается из кварцевого песка и других ингредиентов, чтобы придать ему надлежащую прозрачность, температуру плавления и прочность.
Стекло окрашивают путем добавления оксидов металлов или металлических порошков в расплавленное стекло. В зависимости от металла стекло приобретает определенный цвет. Возможно, вы видели «кобальтово-синее» стекло — да, этот цвет получается от добавления кобальта. Оксиды меди также делают стекло синим или голубовато-зеленым.Сера и кадмий делают желтый цвет. Окислы железа дают зеленый и коричневый цвет. Олово дает белый цвет. Хром дает изумрудно-зеленый цвет. В раннем производстве стекла самым редким цветом был красный. Это связано с тем, что для красного требовалась самая дорогая из добавок — золото. Сегодня химики нашли другие ингредиенты, которые производят красный цвет, но вы не увидите много красного стекла в подлинно старинных витражах. (Дополнительные сведения: см. Статью Geology.com «Элементы цвета» для получения дополнительной информации о окрашивании стекла оксидом металлов. Дополнительные сведения о производстве стекла см. В видеороликах с сайта Bullseye Glass.)
Еще дороже радужные и дихроичные стекла. Иридизированное стекло изготавливается путем нанесения на стеклянный лист тонкого покрытия из оксида металла. Очки «Ирид» обладают эффектом радуги. Дихроичное, или «дихро», стекло получают путем добавления к стеклу нескольких ультратонких слоев этих оксидов. Это заставляет дихро-стекло менять цвет в зависимости от угла обзора. Благодаря этому свойству и некоторой текстуре для изменения угла обзора можно создать удивительные цветовые эффекты с дихро-стеклом. (Подробнее: см. Статью в Википедии «Дихроичное стекло».) В нашей студии мы используем стекло разных цветов, в том числе красное, радужное и дихро. (Просмотрите наше портфолио, чтобы увидеть, как мы используем цветное стекло.)
Витражи из свинца
В Renegade мы используем витраж из материала во всем своем искусстве, но когда мы говорим о витражах проекта , это Обычно это окно для использования в доме, на работе или в церкви. На самом базовом уровне проект витража состоит из кусочков стекла, края которых каким-то образом соединены вместе.
Для соединения стекла используются два обычных материала — медная фольга и свинец. В каждом из них края стекла удерживаются в канале, соответствующем форме изделия. Медная фольга обычно используется любителями из-за простоты сборки. Свинец дороже и сложнее в использовании, но требует гораздо меньше припоя и дает очень однородный и предсказуемый результат. В Renegade мы используем свинец в своих проектах по изготовлению витражей, но мы часто ремонтируем изделия из медной фольги для клиентов.
Проект витража создается в несколько этапов.Во-первых, создается выкройка, содержащая информацию о точной форме и цвете каждой детали. Сегодня мы часто используем компьютерный дизайн для создания узоров, но многие художники-витражи по-прежнему используют только карандаш и бумагу. Затем мы обычно распечатываем этот узор в полном размере, чтобы использовать его при построении окна. Мы также можем использовать распечатки дизайна, чтобы помочь визуализировать и скорректировать окончательный проект. (См. Нашу страницу «Услуги» для получения информации о печати шаблонов для ваших собственных дизайнов.) Стеклянные части вырезаются индивидуально, чтобы соответствовать шаблону.Для этого используется целый набор инструментов, от резцов и плоскогубцев до алмазных шлифовальных машин.
Каждая деталь вставляется в свинцовую полоску с Н-образным каналом, которая называется и . Придела обрезана и изогнута, чтобы плотно прилегать к каждой детали. Затем концы прихода спаиваются. Отделка детали может включать в себя приклеивание стекла к раме — для создания более прочного окна — и, возможно, обработку рамы и припайки химическими веществами для их тонирования.
Когда окно готово, его необходимо очистить.Из-за остатков пайки и цементирования на это может уйти почти столько же времени, сколько на строительство окна.
Если проект представляет собой внешнее окно или дверь, мы также можем выполнить «тройное остекление». Это включает в себя размещение его между двумя кусками прозрачного стекла с герметичной прокладкой по краю. В результате получается стеклопакет (IGU). Защищенное таким образом окно легко моется, оно чрезвычайно прочное и является очень хорошим изолятором для наружных окон и дверей.Затем окно будет повешено или установлено, и мы надеемся, что оно будет радовать вас долгие годы. (Подробнее: см. Статью в Википедии «Витражи».)
Свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы о витражах или вы хотите, чтобы Renegade поработал с вами над проектом витража.
Небесное озарение: наука и магия витражей | Химия
Жизнь, как купол из разноцветного стекла, окрашивает белое сияние вечности — Перси Биши Шелли
Я часто нахожу умиротворение в высокой каменной церкви, в прохладном открытом месте, где можно сидеть и созерцать.Гигантские колонны, похожие на стволы, и нежная игра света, отбрасываемого сквозь витражи, создают тенистый сад из камня и разноцветного света.
Витражи никогда не статичны. В течение дня они оживляются, меняя свет, их узоры блуждают по полу, приглашая ваши мысли блуждать вместе с ними. Они были неотъемлемой частью структуры древних церквей, освещая здание и людей внутри как в буквальном, так и в духовном смысле. Изображения и сцены, объединенные в окна, проливают свет на главную драму христианского спасения.Они впустили свет Божий в церковь.
История витражей восходит к средневековью и часто недооценивается техническим и художественным достижением.
Стекло само по себе является одним из плодов искусства огня. Это сплав горных пород Земли: смесь песка (оксид кремния), соды (оксид натрия) и извести (оксид кальция), плавящаяся при высоких температурах. Стекло — это полезный материал, который используется не только для изготовления сосудов и окон для питья. Это также позволяет ученым наблюдать далекие звезды и мельчайшие биологические клетки, а также красочные химические реакции в пробирках.
История стекла
Самым ранним свидетельством взаимодействия человека со стеклом было открытие осколков обсидиановых инструментов и наконечников стрел, датируемых более 200 000 лет назад. Обсидиан — это вулканическое стекло, образующееся при быстром охлаждении горячей вулканической лавы.
Самое раннее производство стекла, вероятно, произошло в Месопотамии в начале третьего тысячелетия до нашей эры. Ранние находки из стекла состоят из относительно грубых бусинок, обычно образованных вокруг металлической проволоки. Они синие и зеленые, что указывает на то, что самое раннее стекло использовалось для замены или имитации полудрагоценных камней, таких как лазурит и бирюза.Это отражает большую часть истории стеклоделия, где стекло было суррогатом роскоши, искусственный камень, стекло было дешевле и мягче, и поэтому с ним было легче работать.
Листы из выдувного и литого стекла использовались в архитектуре еще со времен Римской империи. Писатели еще в V веке упоминали о цветном стекле в окнах. Примерно в 1000 году нашей эры Европа стала менее похожей на войну, и начали процветать церковное строительство и производство витражей. Однако эти церкви были романского стиля с массивными стенами и колоннами, которые выдерживали их вес, и поэтому имели только относительно небольшие окна.
Но к XII веку заостренная арка и аркбутаны в готическом стиле позволяли строителям вставлять «стены света», гигантские окна, которые наполняли церковный интерьер совершенным светом Бога.
Распространенное заблуждение состоит в том, что стекло в окнах этих старинных соборов со временем потекло и теперь становится толще внизу, чем вверху. Это неправда, и все объясняется атомным сердцем стекла.
Химия стекла
Так что же такое стекло? Почему мы можем видеть сквозь него, когда другие материалы непрозрачны? Стекла существуют в малоизученном состоянии где-то между твердым телом и жидкостью.Обычно, когда жидкость охлаждается, существует температура, при которой она «замерзает», превращаясь в кристаллическое твердое вещество (например, вода превращается в лед при 0 ° C). Большинство твердых неорганических материалов являются кристаллическими и состоят из многих миллионов кристаллов, каждый из которых имеет высокоупорядоченную атомную структуру с мозаичными атомными единицами. Форму этих единиц можно наблюдать в виде монокристаллов (например, гексагональных кристаллов кварца).
Стекло отличается: оно не кристаллическое, а состоит из непрерывной сети атомов, которые не упорядочены, а нерегулярны и похожи на жидкость.Эта разница в атомной структуре возникает из-за того, что жидкое стекло охлаждается так быстро, что атомы не успевают собраться в регулярные кристаллические узоры.
При достаточно быстром охлаждении почти любая жидкость может образовывать стекло, даже вода. Однако скорость охлаждения должна быть очень высокой. К счастью для нас, жидкости, состоящие в основном из оксида кремния, могут медленно охлаждаться и по-прежнему образовывать стекло. Во время охлаждения они постепенно становятся более жесткими, пока не достигнут «температуры стеклования», ниже которой они фактически становятся твердыми.
Этот прозрачный силикатный материал — то, что мы называем стеклом, и, несмотря на его жидкую атомную структуру, он во всех смыслах и целях является твердым, течет только миллиарды лет — слишком медленно, чтобы быть замеченным в сотнях лет в окнах соборов. были на месте. Окна соборов иногда в одном месте толще, чем в другом, потому что формирование идеально плоских листов из стекла — очень сложный процесс, который стал возможен только в последние 60 лет.
Жидкостная структура стекла — одна из основных причин его прозрачности.Однако прозрачность не обязательно означает, что весь свет проходит сквозь него. Например, некоторые обсидиановые очки имеют настолько темный цвет, что они фактически черные и непрозрачные. Это связано с тем, что электроны некоторых элементов обсидиана расположены таким образом, что их энергия равна энергии видимого света. Это означает, что они поглощают либо часть видимого света, придавая цвет, либо весь видимый свет, делая материал непрозрачным. Прозрачное стекло не содержит элементов, поглощающих видимый свет, поэтому оно бесцветное и прозрачное.Тем не менее, он поглощает ультрафиолетовый свет, тем самым предотвращая получение солнечных ожогов через окно автомобиля.
Цветное стекло
Эта способность некоторых элементов поглощать свет и придавать цвет очень хорошо используется в витражах. Например, добавление оксида кобальта к стеклу во время плавления сделает его синим, потому что кобальт поглощает длины волн в красном конце спектра, но не поглощает синий.
Эти цвета были открыты древними путем проб и ошибок, добавляя различные минералы в плавильный котел и плавясь в течение разных периодов времени, давая невероятное разнообразие цветов.Медьсодержащие минералы могут давать красное или небесно-голубое стекло, марганцево-розовое или пурпурное, а железо различных зеленых или ярко-желтое стекло. Эти цвета с большим успехом использовались древними стекольщиками, хотя они и не подозревали, что их вызвало. Минералы часто попадали в стекло в виде примесей в песке, давая бледные цвета, такие как зеленый (железо) и пурпурный (марганец), которые часто можно увидеть в «прозрачном» соборном стекле.
Термин «витраж» обозначает три различных процесса: окрашивание, окрашивание и окрашивание, каждый из которых сложен и требует применения множества навыков.Стекольщики, которые делали эти окна, не делали стекло сами, это была работа стеклодувов. Это была жаркая и опасная работа, требующая большого мастерства и знаний. Стеклодувы знали и ревностно охраняли рецепты стекла и условия в печи, необходимые для изготовления множества цветов. Они смешивали сырье в глиняных горшках, нагретых на дровах, а затем манипулировали полученной вязкой жидкостью с помощью металлических и деревянных инструментов.
Производство стекла было трудным и непредсказуемым процессом: для него требовалось правильное соотношение ингредиентов и контролируемые условия в печи.Любые небольшие отклонения могут привести к дефектам, таким как неравномерная окраска, странные оттенки цвета, пузыри или вкрапленные загрязнения.
Стеклоделы поставляли стекольщикам листы цветного стекла для изготовления окон. Процесс изготовления витража начинается с эскиза художника, известного в средневековье как vidimus (лат. «Мы видели»). Затем видимус был нарисован в полном масштабе (известный как мультфильм) на белой поверхности стола. Затем листы цветного стекла разрезались по форме, помещались на рисунок и соединялись с помощью полосок свинца.
Считается, что использование свинца возникло в средние века. Это был идеальный материал для соединения кусочков стекла, потому что он гибкий, но при этом достаточно прочный и долговечный, чтобы выдержать большую стеклянную мозаику от экстремальных погодных условий и температур. Панели должны быть защищены от атмосферных воздействий путем втирания в швы замазочной смеси извести, свинца и льняного масла. После этого панели можно было установить в оконном пространстве.
Сложные узоры стекол разного цвета позволяют создавать потрясающий эффект.Однако для того, чтобы рассказывать истории, требовались человеческие образы, включая такие детали, как руки, лица и складки драпировки. Их наносили на поверхность листов цветного стекла с помощью черного эмалевого пигмента на основе меди или оксида железа. Эта смесь была нанесена на стекло разной толщины и текстуры, чтобы придать различные эффекты затенения, позволяя контролировать свет и обеспечивая художественные детали. После покраски детали обжигали, чтобы краска сплавилась с поверхностью стекла.
С 13 века на стекло наносили второй пигмент в виде «пятна» хлорида или сульфида серебра. Традиционно это было единственное истинное «пятно» в витражах. После нанесения морилки на стекло оно подвергалось термообработке в печи. Во время обработки ионы серебра мигрировали в стекло и были взвешены внутри стеклянной сети, а не сидели на поверхности, как краски и эмали для стекла.
Морилка может давать цвета от бледно-желтого до темно-красного, в зависимости от состава стекла, состава морилки, количества применений, температуры печи и цвета фонового стекла.Это был идеальный способ изобразить желтые волосы, нимбы и короны вместе с лицами на одном и том же куске стекла, уменьшив тем самым количество блокирующего свет свинца. Пятно можно также нанести на синее стекло, чтобы придать зеленый цвет, что позволяет изображать голубое небо и зеленые поля.
Эмали
Разнообразие цветов и эффектов, которых древние стекольщики могли достичь с помощью этих простых приспособлений, было невероятным, но в середине 16 века стали использоваться эмали разного цвета. Как и глазури для керамики, они использовали либо измельченное цветное стекло, либо прозрачное стекло с оксидом металла в связующем, которое наносили на стекло, а затем обжигали.Подобные методы продолжали использоваться в 17 — начале 19 веков, поскольку они позволяли рисовать окна, как станковые картины, на прозрачном прямоугольном стекле. Это уменьшило использование свинца, поскольку металл часто использовался просто для удержания вместе больших стекол, а цель дизайнера заключалась в том, чтобы скрыть свинец, а не интегрировать его.
Однако было сказано, что появление эмали было смертью великих художников-витражей. Я не уверен, правда ли это, но я знаю, что стоять перед большим витражом из свинца — это волшебный опыт.В следующий раз, когда вы окажетесь в высоком соборе, подумайте о них.
Обратите внимание на эстетическую красоту библейских историй, изображенных в яркой простоте. Подойдя ближе, вы увидите удивительное использование свинца и цветного стекла для создания этих изображений. Еще ближе, и отдельные цвета, окрашивание и затенение начинают проявляться в фокусе. Вы видите кобальтовый синий и желтое серебряное пятно? Затем, когда вы подойдете очень близко, вы увидите, как неровное стекло ручной работы искажает свет, придавая естественное органическое качество с пузырьками, навсегда застрявшими в центре стекла — пузырьками, которые замерзли при охлаждении горячей жидкости.
Остановитесь ненадолго в этом тенистом саду и полюбуйтесь соединением древних историй, искусства и науки.
Энди Коннелли — кулинарный писатель и бывший исследователь стекловедения в Университете Шеффилда. Он готовится стать учителем естествознания.
Поразительная наука за витражами — urdesignmag
Вам нравится умиротворение, которое приходит с витражами в светских, литургических, институциональных или общественных зданиях? Вы можете задаться вопросом, что делает эти окна такими расслабляющими.К тому же они приятны на вид и улучшают внешний вид здания. К сожалению, не все витражи идеальны. Чтобы насладиться спокойной атмосферой, создаваемой этими окнами, вам необходимо, чтобы их изготовил опытный профессионал по изготовлению витражей. Исследования показывают, что техники, примененные к изображениям на витражах, интригуют. Никто не может этого сделать. Поэтому вы можете задаться вопросом о науке, стоящей за витражами. Для понимания вам, возможно, придется продолжить чтение.
Завораживающие аспекты витражей
Интересным аспектом этих окон является то, что они статичны. В течение дня они оживляются меняющимся светом. В результате их узоры блуждают по полу. Вот почему вы чувствуете себя умиротворенным; ваши мысли ходят с узорами, сделанными на поверхности или на полу.
Кроме того, это объясняет, почему витражи были популярны в древних церквях. Окна отлично работали, освещая людей в зданиях, как духовно, так и буквально.И сцены, и образы выводятся в окно, чтобы пролить свет, что соответствует христианскому спасению. Согласно церкви, эти окна пропускали Божий свет в церковь.
Хотя витражи появились в средние века, это художественное и техническое достижение обычно недооценивают. Само стекло — произведение искусства огня. Это результат сплавления горных пород земли, а именно:
- Песок (оксид натрия)
- Известь (оксид кальция)
Высокие температуры используются для плавления вышеуказанных пород с образованием стекла, которое используется для многих целей, кроме изготовления окон и сосудов для питья.Например, ученые используют стекло для наблюдения крошечных биологических клеток, цветных реакций и далеких звезд. Чтобы понять магию витражей, нужно разобраться в ее истории.
Удивительная история витражей
Обнаруженные более 200 000 лет назад наконечники стрел и обсидиановые инструменты были самыми ранними свидетельствами взаимодействия человека со стеклом. Обсидиан — это то, что вы получаете после быстрого охлаждения горячей вулканической лавы. Но тогда первое производство стекла было в Месопотамии.Были обнаружены грубые бусинки зеленого и синего цветов, обведенные вокруг проволоки. Это свидетельство того, что стекло стало предметом роскоши, потому что синий и зеленый цвета использовались для обозначения или замены полудрагоценных камней, таких как бирюза и лазурит.
Еще со времен Римской империи в архитектуре использовались литые и выдувные листы стекла. Также в V веке писатели упоминали окна с цветным стеклом. Однако в Европе примерно в 1000 году нашей эры церкви, построенные с окнами из цветного стекла, начали процветать.Окна были маленькими, потому что постройки построены в романском стиле. Затем, в 12 веке, готические аркбутаны и остроконечная арка позволили строителям вставлять гигантские окна со «световыми стенами», чтобы отражать совершенный свет Бога.
Зная, как эволюционировало использование стекла, вы, возможно, захотите узнать химию, лежащую в основе образования стекла. Это так:
Химия образования стекла
В отличие от жидкости, которая при охлаждении становится твердой кристаллической, стекло состоит из атомов, образующих непрерывную сеть, и становится жидким и неоднородным. Разница в том, что жидкость быстро остывает, в результате чего атомы не успевают собраться в кристаллоподобные регулярные узоры. Вы можете получить стакан из любой жидкости, если очень быстро его охладите. Но тогда жидкости с оксидом кремния все равно образуют стекло даже при медленном охлаждении. По мере остывания они постепенно становятся более жесткими, пока не достигнут температуры стеклования.
Стекло — это прозрачный силикатный материал. Хотя он выглядит как жидкость, что делает его прозрачным, он твердый.Тот факт, что стекло прозрачное, не позволяет пропускать весь свет через него. Например, обсидиановые очки темного цвета. Вы можете спросить, почему; это потому, что в некоторых элементах электроны расположены так, что их энергия подобна энергии видимого света. В результате они поглощают только заданный цвет, часть видимого или весь свет, делая этот материал непрозрачным. В прозрачном стекле нет элементов, поглощающих видимый свет. По этой причине он прозрачный и бесцветный. Он предотвращает солнечные ожоги через окно автомобиля, поскольку поглощает ультрафиолетовый свет.
О витражах
Окна изготовлены из цветного стекла, которое придает цвет и поглощает свет, создавая значительный эффект. Например, стекло приобретает синий цвет, если его изготовить путем добавления оксида кобальта во время плавления. Древние открыли эти цвета методом проб и ошибок. Они смешивали разные минералы и плавили их разное время, в результате чего получали разные невероятные цвета. Витраж состоит из трех разных процессов:
- Раскраска
- Окрашивание
- Живопись
Каждый из вышеперечисленных методов сложен и требует применения различных навыков.Витражи делали не те люди. Рецепты изготовления стекла были только у стекольщиков. Стеклодувы изготавливали стекла и поставляли их в цветных листах стекольщикам, которые создавали их окна.
Изготовление витражей начинается с эскиза художника, известного как видимус, в средневековье. Затем полный масштаб видимуса был нарисован на столе, выкрашенном в белый цвет, и был распознан как мультфильм. Стекло цветного стекла было вырезано по форме и положено на рисунок, где оно было соединено свинцовыми полосами.Использование свинца появилось в средние века.
Позже были созданы замысловатые узоры с использованием очков разного цвета с потрясающими эффектами. Черная эмаль использовалась с оксидом железа или медью для добавления на поверхность. Достигнуты различные эффекты затенения. На сегодняшний день процесс улучшен, благодаря чему достигаются различные потрясающие цвета и эффекты.
Заключение
Как уже говорилось выше, витражи не только привлекательны, но и расслабляют. Кроме того, они улучшают внешний вид здания.Искусство окрашивания окон началось много лет назад, как объяснялось выше, и превратилось в современные художественные витражи, которые производят выдающиеся эффекты при установке на окна.
Комментарии
комментария
Витраж
| Определение, история, методы и факты
Витражи , в искусстве, цветное стекло, используемое для изготовления декоративных окон и других предметов, через которые проходит свет. Строго говоря, все цветное стекло «окрашивается» или окрашивается добавлением различных оксидов металлов, пока оно находится в расплавленном состоянии.Тем не менее, термин витраж стал обозначать в первую очередь стекло, используемое при изготовлении декоративных или живописных окон. Необычные цветовые гармонии витража связаны не столько с какой-либо специальной техникой окраски стекла, сколько с использованием определенных свойств проходящего света и светоадаптивного поведения человеческого зрения. Редко равные и никогда не превзойденные, большие витражи XII и начала XIII веков фактически предшествовали значительным техническим достижениям в стекольном ремесле более чем на полвека.И хотя эти достижения, несомненно, способствовали утонченности и утонченности витражей позднего средневековья, они не только не смогли остановить упадок искусства, но и, скорее всего, ускорили его до такой степени, что искушали окрашенные Художник по стеклу может соперничать с мастером фрески и станковым художником в натуралистической интерпретации своих сюжетов.
Ни роспись по витражу, ни его сборка с рифлеными полосами повязки не являются обязательным атрибутом искусства.Действительно, свинцовому окну вполне могли предшествовать окна, в которых использовались деревянные или другие формы сборки, такие как цементный узор, который долгое время был традиционным в исламской архитектуре, и единственное наиболее важное техническое новшество в витражах 20-го века, стеклянных плитах и бетон, был вариацией более ранней техники кладки.
Эдуард VI: коронация
Коронация Эдуарда VI, витраж, Особняк, Лондон.
E&E Image Library / Heritage Image / age fotostock
Элементы и принципы дизайна
Из всех искусств художника витражи, вероятно, самые трудные.Он связан не только с многочисленными светомодулирующими факторами, влияющими на его внешний вид, но и с относительно громоздкими, чисто структурными требованиями. И все же никакое другое искусство не кажется таким приземленным, таким живым, настолько завораживающим по своему действию. Это связано с тем, что витражи гораздо более непосредственно и интенсивно, чем другие среды, используют взаимодействие между двумя высокодинамичными явлениями: одним физическим, а другим — органическим. Физический фактор — это свет и все бесчисленные изменения в общем уровне освещения, а также в расположении и интенсивности отдельных источников света, которые, естественно, происходят не только от момента к моменту, но и от места к месту — от прерии до леса, теплица в темницу.Другой феномен — это спонтанный светоадаптивный процесс зрения, который стремится поддерживать ориентацию во всех световых средах.
Архитектура, определяя значение кажущейся яркости света, видимого через ее оконные проемы, всегда устанавливает определенную шкалу значений яркости, с которой должен работать художник-витражист. Поскольку свет, проникавший внутрь церкви 12-го и начала 13-го веков, приобрел яркость и даже резкость, в отличие от окружающей темноты, мастера того периода логично составили свои окна с палитрой глубоких, насыщенных цветов. Когда по доктринальным или экономическим причинам можно было использовать только прозрачное стекло, его украшали тонкой непрозрачной сеткой гризайли или монохромным орнаментом, который эффективно рассеивал и смягчал свет. Позже, когда стены церквей открывались, чтобы пропускать все больше и больше света, разница между уровнями внутреннего и внешнего освещения перестала быть достаточно большой, чтобы осветить плотные, насыщенные рубины и синие цвета более раннего периода. В XIV и XV веках, как правило, развивались более тонкие, сухие и приглушенные цветовые гармонии.Это отражало растущее предпочтение более легких, менее устрашающих эффектов и фактическое ограничение, которое архитектура того времени налагала на витражи.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Статические элементы стекла и его архитектурное оформление видоизменяются элементом изменения, присущим естественному освещению. По-видимому, бесконечный спектр изменений внешнего вида витражей является результатом изменений интенсивности, расположения, рассеивания в атмосфере и цвета естественного дневного света. Поэтому светящуюся жизнь витражей можно лучше всего наблюдать, наблюдая за органическим воздействием света на окно в течение дня. Если войти в Шартрский собор сразу после восхода солнца в ясный день, глаза сначала будут обращены к восточным окнам, особенно к тем, которые находятся в подсобном помещении. Только они полностью оживут, а все остальные будут наполовину существовать в каком-то безмолвном сумраке. Постепенно по мере того, как солнце встает в небе, эти окна станут светлее.Тогда восточные окна начнут терять свой прежний блеск по сравнению с окнами на южном фланге собора, которые к полудню будут изрядно светиться от прямых солнечных лучей. Однако свет, текущий через южные окна, повысит уровень освещенности в северных окнах напротив них в достаточной степени, чтобы создать отчетливое, хотя отнюдь не неприятное, приглушение сияния последних. Если в этот момент солнце скрывается за облаком и небо становится пасмурным, внешний вид всех окон сразу же резко меняется.Поскольку свет, теперь рассеянный, идет более или менее равномерно со всех сторон, южные окна потеряют часть своего прежнего блеска и живости, а северные окна восстановят свои. Общая атмосфера собора заметно холоднее и серьезнее по своему эффекту, и более, чем когда-либо прежде, начинаешь осознавать абсолютные различия в тональности самих окон. Окна гризайли в восточной части собора, окно 15 века с высокими ключами в Вандомской капелле в южном проходе нефа и три окна 12 века над большим западным порталом — все это заметно более светлое место. чем остальные.Если ближе к вечеру снова появляется солнце, зрителя ждут необыкновенное зрелище, поскольку синий цвет западных окон, безусловно, самый интенсивный в соборе, еще больше украшается прямыми лучами солнца. Если главные двери собора откроются, прямые лучи позднего полуденного солнца, текущие на полпути вниз по нефу собора, бросят слепящую завесу на все окна в их окрестностях, пока двери не закроются еще раз. Затем, когда небо начинает краснеть с заходом солнца, интенсивный синий цвет XII века в западных окнах теряет свою былую интенсивность, а более теплые цвета, особенно рубины, становятся настолько яркими и настойчивыми, что кажутся почти вытесненными синими. как преобладающий цвет в окнах.Наконец, когда солнце заходит, весь собор снова погружается в глубокие сумерки, которые постепенно уменьшаются до тех пор, пока совсем не пропадает свет.
Поскольку витраж может считаться искусством рисования, его следует рассматривать как искусство рисования светом. Какие бы методы или материалы он ни использовал, его собственные уникальные и незаменимые эффекты всегда являются результатом окрашивания, преломления, затемнения и фрагментации света.
Материалы и методы
Вопреки распространенному мнению, стеклодув и художник-витражист редко могли быть одним и тем же человеком даже в древние времена; Фактически, эти два искусства редко практиковались в одном и том же месте.Стекольные мастерские легче всего размещать на опушке леса, где можно найти огромное количество дров, золы и песка, необходимых для изготовления стекла, тогда как мастерские по изготовлению витражей обычно располагались. установлен рядом с основными строительными площадками. Таким образом, художник-витражист всегда зависел от стеклодува в отношении своего основного материала. Окрашенные оксидами металлов в расплавленном состоянии — медь вместо рубина, кобальт для синего, марганец для пурпурного, сурьма для желтого, железо для зеленого — листы средневекового стекла изготавливались путем выдувания стеклянного пузыря, превращения его в трубчатую форму. отрезать концы, чтобы сформировать цилиндр, разрезать цилиндр продольно вниз с одной стороны и сплющить его в лист, в то время как стекло все еще было раскаленным и в податливом состоянии.Затем ему позволили очень медленно остыть в печи, чтобы его можно было должным образом отжечь и не было слишком трудно разрезать на любые формы, которые могут потребоваться для конструкции. Поскольку эти листы стекла, за исключением типа, известного как стекло с проблесковым светом, были изначально окрашены в один основной цвет, переход от одного цвета к другому в дизайне окна мог быть осуществлен только путем введения отдельных кусочков стекла в каждый из них. необходимых цветов.
Случайно или намеренно стекло, изготовленное в XII и XIII веках, имело почти идеальное сочетание грубости и утонченности для витражей.Листы размером 10 на 12 дюймов (25 на 30 сантиметров) были достаточно плоскими и достаточно тонкими, чтобы их можно было очень точно разрезать до нужной формы, но все же достаточно разнообразной по толщине (от менее 1 / 8 дюймов [3 миллиметра] до целых 5 / 16 дюймов [8 миллиметров]), чтобы иметь богатые переходы по глубине их цветов. С развитием технологии стекла в средние века и в эпоху Возрождения появилась возможность производить более крупные, тонкие и плоские листы стекла в значительно большем диапазоне цветов, чем это было возможно в 13 веке.Однако на каждом различимом этапе этого развития стекло становилось менее интересным визуально как эстетический элемент сам по себе. Позднее готические возрожденцы осознали этот эффект, и в середине 19 века они инициировали возврат к более ранним методам производства стекла. Они разработали так называемое «античное» стекло, которое по цвету, текстуре и оттенку очень похоже на стекло, которое использовалось в окнах XII и XIII веков. «Античное» стекло и по сей день остается основным материалом для изготовления витражей.
Символизм за цветом витражей в церквях
Красивые художественные витражи в церквях
Буквально никто не спорит с тем, что витражи — это один из самых красивых и старинных видов искусства, которым мы все еще наслаждаемся сегодня. Хотя он очень популярен в домах в районах Форт-Коллинза, он также невероятно популярен в церквях по всему миру. Эти удивительные церковные витражи смелые, яркие и блестящие и имеют гораздо более глубокое предназначение, чем вы могли ожидать.Совершенно верно, в то время как удивительные цвета на церковных витражах могут показаться чем-то прекрасным — в этих окнах гораздо больше смысла, чем кажется на первый взгляд!
Глубокий смысл в цветах витража
Витражи издавна называют «библией бедняков». Почему? Потому что в средние века, когда большая часть мира была неграмотной и не могла позволить себе библию, витражи выполняли роль книжки с картинками.Поэтому церковь использовала изображение библейских событий в витражах как способ научить тех, кто не мог читать о событиях и уроках из Библии. Просто удивительно! Более того, каждый цвет, использованный в окнах, был больше, чем просто демонстрация — отдельные цвета имели значение, приписываемое им, чтобы еще больше усвоить уроки изображения. Что это были за значения? Прочтите ниже и узнайте.
Значение цвета витража на витражном стекле
Красный : Неудивительно, что это кровь Христа или мученичество святых.Это также может указывать на сильные эмоции, такие как любовь или ненависть.
Синий: Связан с цветом неба и, следовательно, символизирует небеса, надежду, искренность и благочестие — как Деву Марию. T
Зеленый: Это цвет травы и природы и, следовательно, символ роста и возрождения. жизнь выше смерти.
Фиолетовый: Яркий цвет, символизирующий любовь, истину, страсть и страдание.
Белый: Символ целомудрия, невинности и чистоты часто ассоциируется с Богом.
Черный: Очень редко встречающийся цвет в витражах церквей, он имеет коннотации как смерти, так и возрождения.
Желтый: Цвет, который чаще всего используется в изображениях Иуды, поэтому он иногда символизирует предательство, но также используется в ореоле святых или Врат Небес и символизирует божественность, силу и славу.
Фиолетовый: Поскольку считается, что Христос носил фиолетовый цвет до Своего распятия, этот цвет часто символизирует страдание и стойкость. Фиолетовый также используется для изображения королевской семьи или Бога-Отца.
Серый: Этот цвет или оттенок является символом смирения и скорби, а также символизирует бессмертие духа.
Коричневый: Используется как символ духовной смерти и отречения от мирских вещей.
Радуга: Счастливое изображение союза и завета Бога с человечеством.
Теперь, когда вы знаете символику цветов на церковных витражах, присмотритесь к витражам в местной часовне и посмотрите, сможете ли вы уловить в них более глубокий смысл! По любым вопросам о витражах, создании витражей или реставрации витражей, не стесняйтесь обращаться к нам в Scottish Stained Glass для работы над вашей церковью в Форт-Коллинзе!
Мартин Фейт
Мартин Фейт — талантливый художник, предприниматель и владелец бизнеса из Глазго, Шотландия.Последние 30 лет Мартин руководит своей компанией Scottish Stained Glass, которая производит витражи и свинцовые окна ручной работы. Компания Мартина имеет национальный охват и признание, и ее упоминали в многочисленных СМИ, включая HGTV, DIY Network, CBS и NBC. Мартин и его команда произвели более 50 000 окон для более чем 12 000 клиентов в Соединенных Штатах.
Цвет и свет — Вера и форма
Том 44, выпуск 1 :: Роберт Джейсон
Веками верующие восхищались витражами и художественным стеклом в молитвенных домах.Меняющийся дневной свет проникает через стекло, меняя цвета и оживляя фигуры и формы окон, проецируя игру цвета и света во внутренних помещениях. Связь художественного стекла с религиозной архитектурой стала частью нашей культурной ДНК, уходящей корнями в прошлое. В средние века христиане и мусульмане ввели большие окна из цветного художественного стекла, которые принесли свет, цвет, красоту и обостренное чувство божественности в молитвенные дома.
Готический стиль витражей играл роль рассказчика, предлагая христианские и светские сцены через замысловатый дизайн и вдохновляющие цвета и свет.Эти окна делили учение веры со всеми прихожанами, грамотными или нет. Духовенство будет использовать окна, чтобы проповедовать Евангелие, в конечном итоге возвышая эту форму искусства как символ божественного.
Естественный свет всегда символически приравнивался к добру и красоте, играя важную метафорическую роль. Во Франции XII века витражи пользовались растущим предпочтением среди религиозного сообщества из-за его изысканного отношения к дневному свету. В своих воспоминаниях аббат Сугер из аббатства Св.Денис отождествлял «Божественный свет» со светом, сияющим сквозь витражи и драгоценные камни. Эта философия Божественного Света обосновывала, что люди могут духовно познавать Бога через естественный свет, проникающий через яркие, большие окна из художественного стекла.
Возможно, эта связь между способностями художественного стекла освещать дневным светом и воспринимаемым духовным опытом прихожан также может быть отнесена к самим методам производства стекла «корона» и «цилиндр». «Несовершенства» оригинального выдувного художественного стекла, такие как пузырьки воздуха, бороздки и «движение» поверхности, вносят свой вклад в качество жизни, которое считается столь замечательным в старинном стекле.Солнечный свет рассеивается и преломляется, проникая через неровные поверхности стекла, создавая то, что кажется свечением внутри самого стекла.
Археологические данные свидетельствуют о том, что сирийские мастера 7-го века разработали метод выдувного «коронного» стекла для производства оконного стекла. Расплавленное стекло выдувалось на конце паяльной трубы в круглый шар, затем открывалось на дальнем конце и вращалось. Центробежная сила заставляла стекло открываться в форму диска. Затем его прикрепляли к твердому железному стержню «понтиль», снимали с паяльной трубы, повторно нагревали и затем раскручивали до плоского состояния.Четыре века спустя немецкие стеклодувы разработали «цилиндрический» метод производства оконного стекла, выдувного через рот. Цилиндровое стекло по-прежнему производится немецкой Glashütte Lamberts и парой других специализированных стекольных заводов. Процесс начинается с шарика расплавленного стекла на конце выдувной трубы, который ритмично дует и раскачивается, как маятник, до тех пор, пока не будет получена удлиненная форма стручка желаемой длины и диаметра. Концы «стручка» вырезаются из стекла, образуя цилиндр, который затем охлаждают, надрезают по длине, повторно нагревают и сплющивают.Коронные и цилиндрические методы производства выдувного оконного стекла позволили создать относительно большие стеклянные панели с превосходной прозрачностью и радугой цветов.
Цвет всегда был неотъемлемым элементом стекла. Средневековые стекольщики создавали целый спектр оттенков, добавляя соли и оксиды металлов. При добавлении к партии сырого стекла золото получило клюквенно-розовый цвет; синий кобальт; а медьсодержащие минералы создали зеленые и бордово-красные оттенки. Начиная с 13 века мастера по стеклу начали добавлять вторичный пигмент на поверхность стекла в виде серебряного «пятна», получая золотистый янтарь и расширяя диапазон цветовых вариантов.Эти древние техники окрашивания и формулы используются и сегодня.
Со временем художественное стекло превратилось из второстепенной декоративной роли в мраморных и каменных окнах ранних молитвенных домов в ключевой материал и эстетический фокус в готике, готическом возрождении и современной духовной архитектуре. Его развитие было вызвано появлением технологии свинцового остекления в сочетании с изготовлением коронного и цилиндрического стекла. Витражи, выполняющие роль полупрозрачных стен, заменили фрески и мозаики, которые когда-то были обычными для религиозных построек.Осколки цветного стекла соединялись свинцовыми каналами, создавая повествовательные панели, которые выглядели как мозаика из темных линий и цветного света. Яркие цвета и свинцовые линии стали неотъемлемыми элементами готического архитектурного словаря.
Согласно Ассоциации художественного стекла, самое раннее упоминание о технике свинцового остекления относится к трудам монаха Феофила в 1100 году нашей эры. На удивление немногие из методов, описанных Феофилом в то время, изменились за последние девять столетий:
Если вы хотите собрать простые окна, сначала отметьте их длину и ширину на деревянной доске, затем нарисуйте завитки или что-нибудь еще, что вам нравится, и выберите цвета, которые нужно добавить.Разрежьте стекло и соедините детали вместе… Оберните их свинцовыми шайбами… и припаяйте с обеих сторон. Окружите (витражное стекло) деревянным каркасом, укрепленным гвоздями и установите его в желаемом месте.
После кратковременного упадка в эпоху Возрождения витражи вновь вернулись в эпоху готического возрождения середины 1800-х годов. В это время братья Болтон уехали из Англии в Америку, открыли одну из первых в стране студий по производству витражей и изготовили окна в готическом стиле для церквей и других зданий.Джон ЛаФарж и Луи Комфорт Тиффани еще больше популяризировали движение американского художественного стекла, объединив свои творческие способности с инновационными технологиями изготовления. После Второй мировой войны движение неоготики призывало к архитектурной точности, поощряя создание множества новых стеклянных окон готического искусства.
Сегодня архитектурное осознание вдохновляющих свойств дневного света, превосходной эстетики и цвета по-прежнему удерживает выдувные художественные стеклянные окна в авангарде церковной архитектуры.Современные художники и студии стекла продолжают искать «несовершенства», характерные для выдувного цветного стекла, чтобы усилить «духовное» свечение своих религиозных проектов. Художественное стекло Lamberts — один из немногих современных строительных материалов, созданных с помощью оригинальной многовековой технологии выдувного цилиндра.
В настоящее время прогресс в области силиконового ламинирования художественного стекла, поддерживаемый исследованиями и разработками Lamberts, позволяет создавать богатые, живописные, бессвинцовые стеклянные окна беспрецедентных размеров и визуальной сложности.Эта техника связывает тщательно вырезанные кусочки цветного стекла с базовым стеклом, создавая сложную мозаику из света и цвета, без традиционных темных линий свинца или меди. Основное стекло может быть закаленным или ламинированным, чтобы соответствовать строительным нормам безопасности.
Эксперименты с ламинированием художественного стекла начались в 1910 году. Одна из первых успешных инсталляций силиконового стекла была реализована в конце 1980-х в Англии Карлом Хайнцем Траутом из Derix Glasstudios. Первый крупномасштабный отечественный образец современной техники ламинирования силиконом в религиозном применении можно найти в синагоге на Элдридж-стрит в Нью-Йорке.Художник Кики Смит и архитектор Дебора Ганс объединили свои усилия для создания многослойного восточного окна диаметром 16 футов, изготовленного The Gil Studio в Бруклине, Нью-Йорк. Силиконовое ламинирование призвано повысить роль окон из художественного стекла в современных молитвенных домах, возможно, таким же образом, как свинцовые короны и цилиндрические стекла способствовали использованию витражей в средневековой духовной архитектуре.
Многие окна в религиозных зданиях сегодня напоминают старинные витражи.Хотя некоторые из них являются абстрактными произведениями искусства, все они сосредоточены на создании атмосферы света и цвета для улучшения духовного опыта в молитвенных домах, как это делали оригинальные готические витражи. Этот вид искусства, появившийся девять веков назад, продолжает развиваться и занимает неизгладимое место в современном религиозном искусстве и архитектуре.
Автор Роберт Джейсон, владелец в третьем поколении и нынешний президент S.A. Bendheim Ltd., имеет более чем 30-летний опыт работы в области производства, применения, импорта и распределения специального стекла.Он единственный американец, который работал в Glashütte Lamberts в Германии. В качестве рабочего члена команды стеклодувов он изучал и изучал искусство производства выдувного листового стекла. Его обширные знания охватывают всю линейку изделий из стекла и сопутствующих товаров Бендхейма.
Вернуться к избранным статьям
Витраж · Предметы средневекового Лондона · Средневековый Лондон
Между 1150 и 1500 годами искусство витражей распространилось по всей Европе.В Англии витражи создавали в готическом стиле, господствовавшем в эпоху средневековья. Популярность готического стиля создала возможность существования витражей, потому что заостренные арки и аркбутаны давали необходимую поддержку, необходимую для установки окон высоко в стене. Витражи в основном предназначались для культовых сооружений. Соборы и церкви занимали центральное место в духовной и общественной жизни средневековых людей; поэтому почти все в Лондоне были знакомы с витражами.
Стекольная промышленность процветала благодаря расцвету готической архитектуры. Производство стекла — это высококвалифицированный вид искусства; средневековые стеклодувы годами учились, чтобы стать экспертами. В средневековой Англии существовало 78 известных мест производства стекла, большинство из которых располагалось к северу от Лондона. (Однако «хрустальное» или прозрачное стекло производилось строго в Лондоне в конце средневековья из-за иммиграции итальянских технологий.) Практика создания витражей развивалась на протяжении всего средневековья.В книге «О разнообразных искусствах » (написанной в начале XII века) немецкий монах Феофил, который также был мастером по металлу, нежно и тщательно описал методы, используемые для изготовления витражей. Смесь песка и древесной золы, называемая поташом, была основным компонентом стекла. Поташ будет плавиться, а затем охлаждаться. Определенные порошки добавляли в песок и поташ, пока смесь расплавлялась, и этот процесс эффективно окрашивал стекло. Чтобы создать изображение внутри витража, разноцветные стекла были бы выложены на доску с уже нарисованным рисунком, а затем части были соединены вместе с помощью процесса, называемого ведущим.Чтобы добавить более мелких деталей, слесарь или художник аккуратно рисовал на цветном стекле черной краской, создавая тени и тонкие линии.
Витражи должны были украшать средневековые церкви, хотя для средневековых христиан они были не просто искусством и украшением. Ученые, такие как Герберт Рид, изучавшие иконографию витражей, полагают, что эти окна были основными физическими интерпретациями центральных тем и историй христианства, из которых большинство средневековых людей черпало свое понимание своей веры.Поскольку большинство населения было неграмотным, духовенство полагалось на витражи, чтобы донести важные христианские уроки до своей конгрегации. Таким образом, витражи были не только красивыми формами иллюминации, но и имели назидательную цель для прихожан средневекового Лондона.
Целые куски цветного стекла средневековья было трудно найти, так как многие из них были уничтожены во время Реформации, чтобы «очистить» Англию от ее римско-католического наследия.К счастью, некоторые части (обычно окна, которые были установлены высоко, например, Rose Windows) уцелели. Размеры этого витража составляют 20 дюймов в высоту и 7,25 дюйма в ширину. Этот предмет находится в Музее Викторианской эпохи и Альберта, комната 84, шкаф BAY2. Он был изготовлен в Англии (местонахождение производителя, где он был установлен, и его автор неизвестны) в начале пятнадцатого века. Этот витраж с изображением святого Иоанна Богослова классифицируется как панель, поскольку является частью более крупного произведения искусства из цветного стекла.Эта панель представляет собой узорчатый свет, широкую полосу цветного стекла, расположенную в более высоких проемах большого окна. Цвета витража содержат различные оттенки синего, желтого, золотого и красного. Святой Иоанн Богослов — один из Двенадцати Апостолов Иисуса, один из людей, ответственных за распространение христианской веры во всем мире после Вознесения Иисуса Христа. Над головой святого начертаны слова PASSUS SUB PONTIO PILATO . Эти латинские слова переводятся как «он пострадал при Понтии Пилате» — строка из Апостольского символа веры, относящаяся к тому моменту, когда Понтий Пилат приговорил Иисуса к смерти.